如果用一句话总结近期AI对视听产业的影响，那便是：影视制作，在AI的加持下进入UGC（用户生成内容）时代。
各大社交媒体平台上，个人创作的AI短片如雨后春笋般冒出，令人目不暇接。尤其是在B站“AI创作大赛”中，许多UP主独自一人完成了编剧、分镜、角色建模与后期制作。其中，排名第一的短片《牌子》，更是让导演郭帆惊叹不已，称赞“太牛，超喜欢”。
传统影视制作一直以来是高门槛的领域，完成一条具备叙事结构的短片，需要成熟的编剧能力、分镜设计和后期团队的支持。然而，AI的出现正在颠覆这一格局。
当AI刚刚进入视频领域时，许多从业者对其的看法并不乐观。那时的AI视频连贯性不足，虽然单帧可观，但人物面部五官错位、肢体变形等问题层出不穷。然而，技术的迭代速度让人始料未及。今年春节期间，导演贾樟柯发布了5分半钟的AI短片《贾科长Dance》，展示了AI与人类的精彩对话。
短片中，两个“贾樟柯”均由AI生成，其中一个带着明显的“AI感”，动作略显卡顿；而另一个则是生活中的贾樟柯，影像清晰稳定，几乎难以辨别。这部短片不仅在视觉效果上达到了新的高度，细节处理也令人惊叹。例如，当两个贾樟柯面对面对话时，墨镜的反光处理极为自然，甚至可以清晰映出对面AI贾樟柯的倒影。
影片中的对话也引发了许多内容创作者的思考：会不会哪天，我只是转个头的时间，就被算法替代了？AI贾樟柯的微笑回应道：“我还说我给你拍完算了，你跳完这一截心率还不得蹭蹭往上飙啊。”
这句话让人不禁思考，AI是否正在以一种帮手的形式，逐渐代劳人类的工作？在后半段，贾樟柯将之前真实拍摄的电影重新生成，结果令人震惊。我们看到的原本依赖真实拍摄和演员完成的镜头，如今在AI的重组下，几乎没有违和感。
当几个软件就能完成过去需要几十人协作的流程时，行业是否会被颠覆？OpenAI CEO山姆·奥尔特曼曾预言：“由于AI的发展，很快就会出现估值超过10亿美元的单人公司。”在AI的帮助下，“一人公司”正在成为市场的趋势。
根据《2025年中国数字经济创业白皮书》，全国已有超过1200万个体创业者选择OPC（One-Person Company，一人公司）模式。影视产业也是如此，创作者不再需要昂贵设备和复杂场地，只需算力与创意，资源门槛被大幅削弱。即梦负责人张楠将AI形容为一个“全能团队”，它帮助创作者填补了因资源匮乏而产生的空白。
对于真正有能力的内容创作者而言，AI技术并不是取代，而是替代了团队中部分空缺的岗位。生产流程从线性协作转变为以AI用户为中心，调动AI矩阵。根据B站的数据，活跃的AI相关UP主数量已接近10万，AI内容的日均投稿量同比增长83%。
UP主“DiDi_OK”制作的AI短片《牌子》，上线一周播放量接近千万，讲述了人类在外星文明的警示下，团结一致的故事。尽管他最初对AI有些抵触，但最终发现AI让他能够更好地讲述自己的故事。
类似的创作案例还在不断增加，UP主“疯四娘”制作的科幻短片《守夜人与摇篮曲》，几乎全程由AI参与。AI制作的短剧在效率和成本上也表现出色，尤其是在演员成本不断上升的情况下，AI短剧直接解决了人带来的不稳定因素。
例如，年初大火的《斩仙台AI真人版》，项目组仅12人，花费10万元算力成本，便取得了4170万的热度值。制作端门槛的降低，使得内容供给明显加速。
在影视产业链的上游，AI技术提升了影视产品的产出效率。根据知乎的相关数据显示，作者的版权收入快速增长，整体版权收入增长139%，单人最高版权收入超过200万元，单作品最高版权收入达百万级。
字节跳动旗下的即梦AI则推出了数字分身、好友合拍等功能，用户只需上传影像即可生成数字分身，完成剧情表达。这种趋势让人想起社交媒体刚兴起时的经典表达：“人人都有麦克风，人人都有传声筒。”
如今，这句话或许会变成：“人人都有摄像机，人人都是好莱坞。”
在这个AI迅速发展的时代，影视创作的未来充满了无限可能。你觉得AI会彻底改变影视行业吗？
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